Comment le théâtre virtuel transforme l'avenir de la scène

Ulfried Grabner : La magie de l’opéra naît toujours sur scène. C’est surtout la phase de préparation qui a changé. Grâce à des outils de planification virtuels, nous pouvons simuler et optimiser des transformations complexes, des processus techniques et des lignes de vue plusieurs mois avant la première répétition.

Cela nous permet, après les répétitions en salle de répétition, d’arriver sur scène bien mieux préparés et de gagner un temps précieux pour le travail artistique proprement dit.

Ulfried Grabner : Absolument. Les productions deviennent de plus en plus complexes, tandis que le temps consacré aux répétitions ne cesse de diminuer. La planification virtuelle nous aide à relever ces défis.

De nombreux processus qui ne pouvaient autrefois avoir lieu que pendant les répétitions techniques sur scène, peuvent aujourd’hui être préparés en amont. Cela libère de nouvelles marges de manœuvre pour le travail créatif.

Robert Eisenstein : En principe, il s'agit de créer une représentation virtuelle de notre scène. Les décors, l'éclairage et les processus techniques peuvent ainsi être simulés et testés longtemps avant la première répétition.

Ce qui est particulièrement intéressant est que nous travaillons avec les mêmes pupitres de commande que ceux que nous utiliserons plus tard sur la scène réelle. Pour nous, la méthode de travail ne change donc pratiquement pas – seule la perspective change : au départ, notre regard se porte sur un écran plutôt que directement sur la scène.

Eva Swoboda : Ils s’appuient sur les modèles 3D et les plans d’atelier de chaque production. Certains proviennent directement des scénographes, d’autres sont créés à partir de données techniques de conception et adaptés pour la visualisation.

Nous nous concentrons délibérément sur les éléments déterminants pour les mouvements, les lignes de vue et les processus techniques.

Robert Eisenstein : Les avantages apparaissent bien avant la construction du premier décor. Nous pouvons vérifier les lignes de vue, tester les transformations et identifier les défis techniques dès les toutes premières phases du projet.

Cela nous permet d'éviter des modifications ultérieures et d'offrir une sécurité de planification nettement supérieure à toutes les parties prenantes.

Ulfried Grabner ajoute : Nous avons déjà mené des projets dans lesquels les participants travaillaient depuis différents endroits du monde et pouvaient néanmoins collaborer simultanément à une même production. Des décisions qui auraient autrefois nécessité de se déplacer ainsi que de longs processus de concertation peuvent aujourd’hui être prises conjointement en quelques minutes.

Robert Eisenstein : Le gain de temps est considérable, notamment dans le cas de productions complexes. Les enchaînements de mouvements, les transformations et les déplacements techniques peuvent être programmés et testés plusieurs mois avant la première.

De nombreuses modifications, qui étaient auparavant apportées sous pression de temps pendant les répétitions sur scène, sont aujourd’hui mises en œuvre en amont. Nous gagnons ainsi un temps précieux sur scène – et le temps de scène compte parmi les ressources les plus précieuses qui soient dans tout opéra.

Eva Swoboda : De plus, la planification virtuelle permet une sécurité accrue. Nous pouvons tester les enchaînements sans prendre de risques pour les personnes, les décors ou les équipements techniques. Les erreurs sont détectées à un stade précoce et peuvent être corrigées avant qu’elles ne se produisent sur scène.

Robert Eisenstein : Les deux. Moins nous passons de temps sur les aspects techniques de base, plus il nous reste de temps pour l’art proprement dit.

Nous pouvons nous concentrer davantage sur les ambiances lumineuses, l’atmosphère et les détails créatifs. La technologie ne remplace pas la créativité – elle crée les conditions nécessaires pour que celle-ci puisse s’épanouir de plus belle.

Eva Swoboda : Tout à fait. Tous les participants travaillent à partir d’une même base visuelle. Cela facilite la coordination et autorise une prise de décision plus rapide.

C’est un avantage considérable, notamment dans le cadre de productions internationales ou d’équipes réparties sur différents sites.

Robert Eisenstein : La formation des nouveaux collègues en est également considérablement simplifiée. Le système permet de s’entraîner et de se familiariser avec les processus dans un environnement sécurisé avant qu’ils ne se déroulent sur scène.

Ulfried Grabner : Au départ, les nouvelles technologies suscitent souvent une certaine réticence. Beaucoup de gens les associent automatiquement à une grande complexité ou à un effort de formation plus important.

Notre expérience est toutefois différente : la visualisation proprement dite est étonnamment intuitive et simple à utiliser. L'environnement virtuel contribue à rendre ce travail plus facile et plus sûr.

Ulfried Grabner : Je suis convaincu que la planification virtuelle jouera à l'avenir un rôle bien plus important qu’auparavant. Les exigences en matière de productions ne cessent d'augmenter, tandis que les délais de réalisation ne cessent, eux, de se réduire.

Robert Eisenstein : Et nous ne sommes probablement qu'au début de cette évolution. Des thèmes tels que la réalité virtuelle ou les environnements de planification immersifs pourraient continuer à transformer les méthodes de travail du secteur dans les années à venir.

Ulfried Grabner : La conception virtuelle permet non seulement de réduire les délais et les coûts, mais elle contribue également à un mode de travail plus durable. Les concertations internationales peuvent se dérouler en ligne, ce qui permet de limiter les déplacements et de prendre des décisions plus rapidement.

Eva Swoboda : La construction de décors présente également des avantages. Lorsque les processus techniques et les exigences sont identifiés dès le début, les ressources peuvent être employées de manière plus ciblée et les ajustements inutiles évités.

Robert Eisenstein : En fin de compte, l’objectif est de ne construire que ce qui est réellement nécessaire et d’utiliser le temps restant disponible sur scène de la manière la plus efficace possible.

Robert Eisenstein : Personnellement, c’est le parcours qui mène de l’idée initiale à la première. À partir d’une vision, une production prend forme, étape par étape, avec ses décors, ses lumières, sa technique et sa musique – pour aboutir finalement à une expérience unique pour le public.

Eva Swoboda : Je suis toujours fascinée de voir comment une idée donne naissance à quelque chose qui finit par prendre vie sur scène. Souvent, au début, on se demande comment cela va bien pouvoir fonctionner – et finalement, ça marche quand même.

Ulfried Grabner : Et c’est précisément ce qui fait le théâtre : des personnes issues de domaines les plus divers travaillent ensemble sur une production. Artistes, techniciens, artisans et personnel administratif – tous poursuivent le même objectif. C’est cette diversité qui rend le travail au théâtre si particulier.

Robert Eisenstein : Non. La tradition s’incarne sur scène. Le public continue de vivre la même magie, les mêmes émotions et le même art.

Eva Swoboda : La planification virtuelle ne modifie en rien l’expérience des spectatrices et spectateurs. Elle nous aide au contraire à encore mieux concrétiser cette expérience.

Ulfried Grabner : Au contraire, ces technologies offrent davantage de marge de manœuvre pour la qualité, la créativité et des répétitions plus détendues – et c’est précisément cela qui transparaît au final sur scène.